Danish supergroup collides electro sounds with afro-jazz to explore new musical hemispheres. New album "MYSTAFA" is coming out in February!
What kind of music would emerge if you combined a pair of renowned Danish electronic producers with two of the most exciting jazz musicians around?
This was the question in the minds of the Copenhagen Strøm Festival curators. The answer? It arrived in the form of Scandinavian electro pioneers Rumpistol and Spejderrobot—two prominent characters with a reputation well beyond their home countries—along with guitarist Niclas Knudsen and drummer/percussionist Emil de Waal. These four talented strangers, introduced with minimal rehearsal time, were brought together and launched onstage, and KALAHA was born. A daring experiment to say the least.
From the spontaneous and infectious magic of their first show came their critically acclaimed debut album “Hahaha”, the sound taking its inspiration in equal parts from West-African funk, electro rave and jazz improvisation, standing up as best possible blending of musical worlds—highly energetic and expressive, triggering the listener to dance with the head just as much as the heart.
Online Music Magazine Earmilk.com says it best with its statement:
“KALAHA transport fans into another world”
Their four releases to date have proved to be captivating experiences, epitomized by their distinctive sound design as well as the outstanding instrumental contributions of the protagonists. It comes as no surprise that their albums not only gather constant acclaim in among vinyl connoisseurs, but have also brought KALAHA a Danish Music Award in 2017 as well as a place on the playlists of numerous European radio stations.
The renowned DJ and BBC host Gilles Peterson has said the following about the album ”Masala”:
“Very tropical again! You can hear that African lo-fi influence on the whole album”
However many records they put out, though, they were born on stage, and it’s in a live setting that their music rises to another level. In over 100 shows KALAHA have created a state of euphoria among audiences who might never have otherwise thought they could ever dance so hard to music with a jazz influence!
Den prisvindende danske gruppe Kalaha skulle 2. maj have indtaget DR Koncerthusets store sal med nyt album og celebre gæstesolister. Nu er koncerten flyttet til 15. maj, men det bliver stadig første chance for at høre materialet fra det nye album med titlen “Mystafa”. I samme anledning har Kalaha inviteret en lille håndfuld eksklusive gæstesolister med til eftermiddagskoncerten i DR Koncerthuset, bl.a Hilal Kaya, Moussa Diallo, Hjalte Ross og Uffe Lorenzen fra Spids Nøgenhat. Koncerten præsenteres i samarbejde med Copenhagen Jazz Festival.
Selvom COVID-19 fik lukket ned for globetrotter-bandet Kalahas internationale rejseaktivitet, har gruppen med “Mystafa” skabt et album, der byder på møder med kulturer og traditioner fra hele verden. Albummet udkommer allerede den 5. februar 2021, men gruppens planlagte releaseturné er grundet den fortsatte pandemi rykket til foråret. Derfor bliver det nu 15. maj, at publikum kan opleve en særlig eftermiddagskoncert i DR Koncerthusets koncertsal med flere vokalister fra det nye album.
Kalaha er en supergruppe bestående af fire prisvindende musikere/producere: Emil de Waal, Rumpistol, Spejderrobot og Niclas Knudsen. I de seneste år har de indtaget flere prominente festivaler i Europa og Asien, og sammen har de vundet Carl Prisen i 2019 for “Mandala” og en Danish Music Awards Jazz i 2017 for albummet “Masala”, som også blev rost til skyerne af Gilles Peterson på BBC Radio 6.
Nyt album med forbindelse til alle verdenshjørner
Nu er Kalaha klar med endnu et velproduceret, genre-omvæltende album, som bl.a. indeholder forårs-radiohittet “Dans Det Op”, hvor gruppen får hjælp af kongen af dansk psykedelisk rock, Uffe “Guf” Lorenzen (Baby Woodrose, Spids Nøgenhat m.fl.). På pladen, som er produceret af bandets ene halvdel, Rumpistol og Spejderrobot, finder man også den politiske funkbasker “Özgürüm Ben”, der pt. ligger i rotation på P6 Beat, og som fortsætter samarbejdet med sangerinden Hilal Kaya på tyrkisk vokal.
Kalaha er kendt for at være evigt udforskende i deres søgen efter musikalske grænseområder og geografiske spektre. På “Mystafa” besøger bandet alle fire verdenshjørner: her er brasiliansk samba, tyrkisk 70'er-psychrock, afrikansk highlife og ørkenblues, og besøg af Uffe Lorenzen samt den albumaktuelle folk-sanger Hjalte Ross fra de nordiske himmelstrøg.
Kalaha formår at skabe et unikt univers af lydbilleder og -elementer, hvor man som lytter i det ene øjeblik er på hæsblæsende biljagt igennem bazaren i Istanbul og i næste nu svæver i rummets kosmiske evighed - for så at lande midt i en kærlighedsceremoni i Mali med Moussa Diallo som ypperstepræst.
Corona antændte kreativ eksplosion
Selvom nedlukningen i 2020 ikke ligefrem var befordrende for humøret, så var det faktisk lige netop det tiltrængte kunstneriske skub, som bandet efter en lang pause havde brug for. Spejderrobot fortæller: “Det var slet ikke meningen, at vi skulle have lavet et helt album i 2020, men COVID-19 og alle de koncertaflysninger, der fulgte i kølvandet på det, gjorde det pludselig muligt for os og alle vores samarbejder at finde tid til at indspille nyt materiale.”
Rumpistol supplerer: “Vi oplevede lidt en kreativ eksplosion ved at sidde spærret inde, og de mange frustrationer, klaustrofobi osv., affødte et mere aggressivt udtryk end tidligere (fx numrene Truffle Soil, Özgürüm Ben, Mystafa, Hospabit) samtidig med, at der også blev skrevet nogle meget afdæmpede og reflekterende sange (Hurt You Once Again, Jigi Fa).”
Albummet “Mystafa” er derfor en form for modreaktion på den indelukkethed og splittelse, vi alle sammen oplevede under corona-lockdown. Det er et album, der samler mennesker på tværs af kulturer, genrer og nationaliteter. Emil de Waal forklarer: “På sin vis har vi taget alle de rejser, vi skulle have taget på vores aflyste turnéer i corona-tiden, igennem musikken i stedet.”
Hertil pointerer Rumpistol: “Jeg tror, at den isolation, vi alle oplevede i 2020, gjorde, at vi havde brug for at have flere stemmer repræsenteret. Sangene fik også mere eksplicitte budskaber end tidligere og handler overordnet om, at selvom det hele kan se meget sort ud, er der stadig håb forude.”
show less
